解构热门番剧《间谍过家家》？漫画与动画的异同 上

之前我们简单分析了《间谍过家家》的剧情与人物的设计，接下来我们聊聊漫画与动画的异同。

漫画是以静态的画面叙事，它给读者展现的都是最有故事性、冲击力、遐想性的内容，虽然高明的漫画家会用高超的分镜，有意让读者去留心某些细节，从而改变观看、思考的节奏，总体而言，漫画读者牢牢掌握着观看的主动性。

而动画则是让观众“被动接受”，动画的叙事节奏更强调“求稳”，太慢的讲述会显得拖沓，太快的讲述又会让观众觉得“太赶”。

目前《间谍过家家》已经上线了5集，动画相较于漫画的优缺点都已经逐步呈现。

比较大的优点有——

第一，动起来的人物让观众对三位主角的印象更深，三位经验丰富的声优，凭借他们的专业演绎让三位主角的形象更立体化；

第二，阿尼亚各种动态表情包的新鲜出炉，必然能让作品出圈，吸引更多粉丝；

第三，出色的开场动画、片尾动画、主题曲、片尾曲等对外展示了版权方的诚意，进一步促进了线上动画与线下漫画相互造势、提升商业价值的良性循环；

第四，原创动画是漫画内容进行了拓展，更强调亲情线的温馨

缺点方面，有些是无法避免的，有些纯粹是人为的。

第一，是动画叙事节奏的拿捏。

漫画改与轻小说改的区别在于，轻小说改的动画需要在前期进行一系列“视觉化”（可视化处理），漫画给动画制作提供了一系列可以几乎照搬的分镜。

凡事都有两面性，分镜出色的漫画，或者是热度极高的漫画，动画制作方会在平衡制作成本、工业技术、市场反馈三方面进行权衡，尽可能保持漫画的“原汁原味”——不冒险增加原创剧情、不冒险删减原有故事线、不冒险改变叙事顺序。

需要强调的是，“改变叙事顺序”往往会出现在一些原本就没有严格时间线的“日常漫画”上。

《间谍过家家》目前的5集，所对应的漫画情况如下——

第1集，对应漫画第1话，73P;

第2集，对应漫画第2话，56P；

第3集，对应漫画第3话，27P；

第4集，对应漫画第4话和第5话，分别是26P和27P，合计53P；

第5集，对应漫画第6话，只有26P。

也就是说，第1集的漫画内容最多，第6集的漫画内容最少。

于是，我们在观看动画时就能明显感觉到，即使移除了开场、压缩了片尾，第1集的节奏明显过快，几乎是完全没有给观众稍微停一停的机会就“一气呵成”；

第2集与第4集，这两集动画属于铺陈，叙事相对比较舒缓；

夹在中间的第3集则是一个极端，由于第3话仅有27P，虽然可以增加片头、片尾，但还是需要制作方增加一些原创剧情来增加时长。由于有了自我创作的空间，第3集的动画节奏是目前（5集）中最舒缓的，至于增加的剧情是好是坏，见仁见智。

由于有了第3集的原创基础，WIT STUDIO干脆把原本只有26P的第6话拓展成了“城堡大冒险”，第5集内容近一半以上都是原创，而且，动作戏颇多，丰富了漫画中未能展现的很多内容。

于是，综合来看这5集，就呈现出“极快、缓、更缓、缓、轻快”的节奏。

相信看过漫画的读者都知道，后续的（漫画）内容由于未牵扯到（严格意义）上的主线，基本都是轻松、搞笑的日常内容，想来制作方为了“求稳”应该不会给剧情加速，那么，有可能之后的（动画）第1季将延续这种不急不慢的轻松叙事节奏。

这种第1集就猛踩油门只飙80迈，接着就降速为小电驴，用20、30迈优哉游哉地轻松搞笑，其实是有可能让部分观众不满意的。

但是，这种不满意本就不可避免。

就像前面我们聊到的，漫画读者拥有的主动性可以自行选择看漫画的速度，一天一话或者通宵刷完都没问题，漫画本身具有的“叙事节奏”可以无视现实世界中要求的“轻重缓急”。

同时，漫画本来就没有严格限定“20分钟的叙事时间”，漫画家觉得“点到即止”或者偷懒，完全可以上一话40张图，下一话30张图，制作方改编《间谍过家家》，本来就是“带着镣铐跳舞”，不管漫画原作是多少，1集动画必须要凑满至少20分钟，稍微一个不小心，激进的观众肯定会各种口水伺候。

第二，是分镜的动态呈现。

漫画改动画的过程中，极为精妙的一个内容就是分镜的动态呈现。

有些动画化，能让分镜无法表现的部分呈现，显得趣味盎然，这里我会想到《珈百璃的堕落》《辉夜大小姐想让我告白》中的诸多名场面；有些动画化，能让原本分镜就不差的作品直接封神，这里我还是会推崇“时代的眼泪和良心”——《日常》。

当然，有些动画化后的场面，则会反而不如漫画。

以《间谍过家家》为例，我挑几个与大家分享下——

第一个场面，是最为经典的手榴弹拉环当婚戒求婚的名场面，已经有不少人强（tu）调（cao）过动画给人的（情感）张力远不及漫画。

平心而论，这是一个技术上真心无法破解的局。

求婚场面在漫画上只有1页（不算戴戒指），而且是纵向的一整页，漫画家可以用足足二分之一的画幅描绘背景的爆炸感，以凸显（对比）占据剩下二分之一画幅的一对新人，用敌人的死来映衬两人的“新生”。

而且，如同手游立绘一定要展现出少女最撩人的那一面，才能让玩家心生摇曳，漫画唯有“定格”的是最有冲击力的那一帧，才能让情感张力达到max！

很不幸，动画中的十几秒无论如何也无法还原这种情感张力，人物要说台词，画面要切换，镜头只能集中在两人手握手的位置，不可能把镜头拉远——

这是因为镜头一旦拉远，补足爆炸场面，男女主角自然不够突出，画面展现度更弱。

我也试想过，先展示爆炸在两人身后的全景，再随着台词把镜头推进；或者是随着台词与爆炸把镜头拉远——颅内设计出的场景都不尽人意。

各位有兴趣也可以试想下，漫画中的这个名场面如何通过动画展示才更好？

67岁的山路和弘

第2个表现力不足的例子，我会想到舍监——这位白胡子老头在天旋地转的震惊中大呼“优雅”的场面了，理论上，这应该会成为又一款大众喜闻乐见的名场面（表情包）。

在看第4集之前，我是格外期待这位67岁的老爷子山路和弘要如何演绎“优雅”。

因为漫画是用一张图同时表现舍监的三种“欲罢不能”的癫狂状态，动画要做的只是把三个动作夸张化，再“优雅地”串联起来，核心就是看这位老声优如何用声音演绎一种全身的荷尔蒙都在沸腾，原力从每一个毛细血孔中喷薄而出的“秘制爆浆感”！

参考上图的熊本熊广告。

预想中的声音是苍老的沉稳中带着一种灵魂的扭曲，配合搞怪的音乐让观众忍不住笑出眼泪。

然而，我观看第4集的这段时，完全没有一种“视觉与听觉的强烈冲击感”，显得“波澜不惊”。

回想起来，漫画中的三个形象，无非是一个“不能理解”，一个“五体投地（顶礼膜拜）”，最后一个是“颅内高潮”，动画没有必要做成一整段连续动画，而是三小段动画拼合——

“不能理解”可以从右向左，由大变小进入画面左边，“五体投地（顶礼膜拜）”可以从左向右，由大变小进入画面右边，紧接着做一个类似玻璃破碎的“画面崩坏感”制造极端震惊的氛围。

而“颅内高潮”（或者说“高潮”）的演绎，完全可以采用不同类型动画都会常用的表现形式，镜头由下至上、由快变慢的重复2-3次展现“飘柔，就是如此自信”的飘逸感。

第三个场面，就是第4集中约尔展现她在“瑜伽课中学到的点穴术”。

漫画中是用了一页三画面展示，占据画面（近乎）四分之三的是约尔分别在牛的额头、脊背上点穴后，平稳落地的一瞬，此时此刻的她眼神犀利，与平常判若两人，原本温柔的小甜心忽然化身呛口小辣椒，让身后的黄昏与阿尼亚震悚不已。

剩下四分之一的画面，平均分配给了约尔眼部的特写与牛的懵逼状态，简单干脆地展示了约尔出手之快，下手之准、力道之狠，还有瞬间进入专业状态的独特魅力。

由于爆发力过强，黑色丝袜直接被肌肉绷裂。

这个场面本可以在动画中用完全不血腥的方式来展现约尔的实力，可是，第4集的跳起、（两次）点穴、落地，虽然一共用了四个画面，呈现出的效果却比较平淡。

首先是“跳起”，为了塑造层次感，两只脚最好是一前一后，同时，一只腿的屈膝幅度更大，这样直观上爆发出的力量性更强——大家可以试想，你什么时候会是以立定跳远的姿势起跳，什么时候会前后脚分离一些起跳？

其次是两次“点穴”，动画中直接用了静止画面，用静止画面固然可以节省制作成本，但约尔的出手之快，下手之准、力道之狠并不能让观众第一时间感受到。

优化的方法，我认为完全可以让约尔跳起后，直接与奔跑的牛进入同一画面，随后，利用建“残影感”+“约尔点穴的静止画面”，再把镜头转向约尔的正面（牛的背面）——这样就能更好地表现奔跑的牛在毫无觉察的情况下被约尔轻松制服。

至于“落地”，动画处理得太快，这里其实可以对画面降速，利用裙摆上扬、缓缓落下来进一步表现约尔进入“无我之境”的“霸气感”以及速度极快。

甚至丝袜破裂这种细节也可以用特写+声效进行强调。本文由up主【LSmiler】制作并授权独家发布，未经许可，不得二次转载；且未授权任何百度系平台转载或收录，如有发现，可判定为侵权，欢迎及时举报。

同时，漫画中，落地后的约尔只露出一只眼睛，也许是因为漫画家偷了懒，还有一种可能是利用“只漏出一只眼”的画面既塑造了主角的妩媚，又提升了主角的神秘感。

很多动画中的貌美角色，都会利用这种“犹抱琵琶半遮面”的处理来强调其娇媚感，比如蕾姆、维兹（《为美好的世界献上祝福》）、脆脆鲨（《与变成了异世界美少女的大叔一起冒险》的“女”主）还有暂未在动画中登场的白发痴情女——菲奥娜（与《怪物史瑞克》中的公主同名）。

当然，动画中让约尔露出一只眼睛或者两只眼睛，都没有问题，无非是细节处理上侧重点不同。不过，既然能让长发垂下时恰好盖住右眼，既增加了画面的动感，又还原了漫画分镜，还能利用一些常见设定烘托主角，岂不是更好？